simon rayssac : étapes, évolutions, réflexions, (...)

simon rayssac, collage, lion, art

simon rayssac, sculpture, assemblage, compositions

"Déjà vue (2)" (Xavier Veilhan, Furtivo)

Vue d'atelier. 200X120.

"Déjà vue (1)"

"Réinterprétation d' une sculpture de Paul McCarthy, ("Spaghetti Man", 1993) a base de composants issuent du commerce en ligne et de Castorama."

In progress, vue d'atelier.

J'aménage les meubles de ma chambre.

Je peins, chaque peinture est la mise en pratique d'un possible volume. C'est une transition entre un croquis et la réalisation qui n'advient pas toujours. Une transition, mais sans but de vérification formelle du volume. C'est un sujet donné. Chaque tableaux me donne l'occasion de repenser, apprendre ou réapprendre la peinture. Penser une sculpture ou un espace sur la toile me permet, outre le plaisir de peindre, de me confronter a la représentation d'une image, des conditions techniques, du temps de l'action de la représentation. La toile est un espace comme un autre, il s'y développe aussi des sujets et des tentions dans le cadre, comme dans un espace tridimensionnel où serait placé un volume . Une représentations de sculptures ou d'espace a sa place pour dialoguer avec et entre les bords d'une toile. Alors je peins comme j'aménage les meubles de ma chambre, avec du vide autour.

C'est le poids de la construction par l'expérience.

Je ne manque pas d'idées, au contraire mes petits carnets moleskine se remplissent inlassablement tous les jours. Une idée d'aujourd'hui me paraîtra certainement comme meilleur. Cependant si je la produit, même satisfait par sa réalisation, elle sera dans un temps très court jugée en contradiction avec les pièces a venir. Je suis dans une constante erreur, chaque jour précèdent est mise a mal. C'est le poids de la construction par l'expérience. Si je sais vers où je veut tendre, je ne sais pas comment faire. Ce qu'il me reste a espérer c'est que ces pièces produites sont les étapes nécessaire a un probable aboutissement. Mais peut être n'adviendra t' il jamais et ma pratique restera versatile a mes yeux, comme l'aboutissement qui est là en chaque pièce, en oubliant toute chronologie vertueuse qui reste peut être une vue d'esprit. 28/08/08

Je devrais le faire avec "ce qui est là".

Je ne pense pas que l'oeuvre d'un artiste doit avoir un propos moral. Cependant dans "sa cuisine" il est légitime de ce demander ce que l'on fait. Ainsi ayant moi même pratiqué une activité de peintre et discutant avec "ceux qui peignent", la question d'être humble a créer une image semble partager par tous et cela me semble une chose raisonnable. Le sculpteur doit se poser la même question, pourquoi réaliser un objet "de plus" . Certains artistes ( et ils sont nombreux ) par la simple pratique de l'installation ou une démarche plus complexe ( une admiration pour Martin Creed ) ont complètement évacué cette question. Je ne sait pas si j'en suis capable même si ce sont les démarches qui m'intéressent le plus.
Alors si je doit faire de l'objet, je devrais le faire avec "ce qui est là". 27/08/08

capture vidéo, Cortex a., 2007-2008

projet place Camille Jullian, Bordeaux.

À : ********

Objet : suite a mon appel téléphonique

Madame, Monsieur,

suite a mon appel téléphonique, je vous re-contact par e-mail pour vous précisez les spécificité de ma recherche.

Etudiant aux Beaux-Arts de Bordeaux, je recherche une tête de "mascotte" , celle ci devant s'inclure a une sculpture et être portée par un mannequin de vitrine standard. Je vous précise bien ici que seule le tête du costume m'intéresse.

Il s'agit pour moi de trouver un article au meilleur rapport qualité/prix et pouvant s'adapter a mon projet ,

[7]

ce projet n'aillant a priori aucun débouché commercial a court terme étant
Je souhaite une tête représentant (a-priori) un animal , tigre, chien marron, tout animal brun serait le plus adapté. Cependant je reste ouvert a toute proposition que vous pourrais me faire. En effet je suis prés a acquérir une pièce qui n'a pour vous peu ou plus de débouché commercial et qui me permettrais un coût moindre. Une pièce dans un état "moyen" ferait aussi mon bonheur ( si l'état est bien précisé avant le paiement et l'envoie). Cependant la tête doit être d'un volume important ( au moins le double d'une tête humaine) est en peluche.

Mon budget, frais de port , pièce avec taxe ne peut pas dépasser *** euros.

Je vous donnes ici mes coordonnés en espérant pouvoir collaborer avec vous. N'hésiter pas a me demander des précisions que j'aurais oubliées.

En attente de vos propositions, (...)

"vernissage ! egassinrev" projet pour tous lieux possedant deux espaces distincts.(induire un deplacement ...)

À : *******

Objet :

g,

Je vais essayer d'être plus simple et moins grandiloquent que dans le document que je t'ai envoyer. Peut être n'y a tu pas encore jeter un oeil, en tout cas tu peut oublier ce que qu'il contient et ces incohérence. Une chose néanmoins reste vrai cette image que je te redonne ici en pièce jointe. Je m'explique.

je suis avant tout sculpteur, cependant le dessin reste ma pratique première. C'est a partir des dessins (des collages a partir de google image) que je réalise , que je crée mes pièces en volumes. Ces volumes sont eux même des assemblages. La frontière esthétique entre collage et assemblage , même si elle existe, est mince. ( "mince" mais neanmoins interessante cf. revue francophone d'esthétique n°3, Du dispositif collagiste., Olivier Quintyn )

Cet ensemble de création déploie des thèmes qui me sont chers (un regard sur l'histoire de la sculpture et des formes, un regard sociologique, ...). Ces assemblages sont crées a partir d'objets manufacturés, ou industriels si tu préfère.

Contacter aujourd'hui une galerie alors que je suis encore étudiant, pour au moins deux ans, peut paraître impromptue. Mais si je fait cette demande auprès ****, c'est pour imaginer un rapport diffèrent a ma création. Si jusqu'a présent je réalise de l'objet, le rapport a l'espace a toujours était une dominante pour moi. Aussi je voudrais désormais faire passer l'espace au premier plan, en gardant cette force des objets, pour mieux exploité et rendre compte d'un rapport a l'espace. ( ce qu'il met impossible de réaliser aux beaux-arts)

Cette image que tu a reçu et que je te redonne ici et le premier pas de ce que pourrait être cet espace ( mais rien n'est figée). C'est par ce que j'y est dejas évolué et que j'aime cet espace que je peut faire aujourd'hui ce collage informatique. Il est est pour l'instant la pièce centrale de ce projet.

2008
- DNAP (Felicitations du jury)
- Exposition collective : Rendez Vous Off
2007
- Capc : Ateliers Bô
- Capc : Exposition collective : One Night Stand

Le texte suivant n’a pas prétention à définir le travail actuel. Non a jour des évolutions théoriques, pratiques et contextuels, ce texte est un document de travail survenu dans un contexte de passage de diplôme nécessitant la fixation d’une pratique. Tout ce qu’il contient peut alors ce voir comme « un socle » a partir du quel ma pratique évolue aujourd’hui. Simon Rayssac est étudiant aux Beaux-Arts de Bordeaux.

Depuis maintenant trois ans ma pratique artistique a pour matériau quasi unique l’objet manufacturé, « l’objet produit de l’industrie normalement destinée à un emploi déterminé après un passage plus ou moins prolongé par l’état de marchandise » [1]
Un matériau « quasi unique » car s’il y a eu des contacts avec « des matériaux à taille », comme l’argile, ceux-ci ont été employés dans un but de retour aux pratiques artisanales, aux pratiques de loisirs populaires.
Un point essentiel est de démarquer ma pratique du ready-made duchampien. En effet il n’y a pas « d’indifférence » dans les objets que je choisi. [2]
Bien au contraire ces objets sont choisis pour leurs qualités. La structure, la forme, la couleur, la résistance ou la souplesse, la dimension, la masse, la réflexivité optique ou non, sont les éléments qui sont pris en compte [3]
Ce sont les qualités formelles, de plusieurs objets, mises en scène par assemblage et organisées spatialement qui crée chaque pièce.
Il s’agit in fine de faire une nouvelle médiation de ces objets. De faire jouer les qualités de ces objets par association.
La question de la narration dans les différentes pièces est une question complexe.
En effet, la symbolique issue des usages normatifs des objets qui interviennent dans ma production m’intéresse peu, tout comme la possible charge narrative de chaque objet singulier ou de leurs mises en relation dans l’assemblage [4] .
Ce qui est important ce sont les lieux ou ces objets ont été captés. Un panier de basket est un cercle rouge en fer, il est issu d’un Décathlon ou d’un Gosport [5] .
C’est dans ce choix, sociologiquement important, où réside la narration, le choix d’un lieu de grande consommation, d’un objet « accessible » et de ses qualités formelles.
Je m’efforce à ce que les titres indiquent cette « banalité populaire », une mythologie, personnelle, de classe dite « moyenne » d’où je suis issu.
Le travail va alors se situer dans une recherche et une déambulation dans les espaces marchands pour trouver des formes et les acquérir. En ce sens les supermarchés sont des répertoires inépuisables et c’est là ou se trouve avant tout mon atelier [6] .
Il s’en suit une phase préparatoire de dessin ou se crée de possibles compositions à partir de ces « qualités de formes ».

(...)

atelier du mercredi, U.S.B., 2007-2008

atelier Bô, capc., février 2007

[1]

Daniel Soutif, Du bon et du mauvais usage de l’objet, transversalité 1, p.29, CapcMusée.

[2]

Bertrand Lavier déclare que le ready-made est devenue une catégorie à part entière de l'art, ou l’on peut désormais se passer du principe d’indifférence.

[3]

Les qualités formelles des objets permettent alors de faire des références aux grands mouvements de la sculpture, antiforme, minimale, où a des œuvres particulières. (Les miroirs convexes utilisés par John Armleder, Untilted (Modulor) 1999, remplacés par des plats en aluminiums polis.)

[4]

Il ne s’agit pas de questionner par la pratique d’assemblage la représentation du réel, comme l’a fait Picasso avec la Nature morte à la chaise cannée, 1912, œuvre considérée historiquement comme le premier collage.

[5]

Une lecture de Jean Baudrillard peut être intéressante. Cependant on s’intéressera moins à son ouvrage intitulée « le système des objets » qu’a « la société de consommation » parue en 1986.

[6]

Une déclaration similaire a celles de Haim Steinbach.

[7]

VENDREDI 4 AVRIL 2008

Exposition rendez vous off - Bordeaux-France

Le collectif de jeunes artistes Rendez-vous off - peintures, sculptures, vidéos, photographies, installations, design, performances - de Bordeaux vous invitent à une exposition qui se déroulera :

Le sam. 26 et dim.27 avril 2008.

Sur deux jours, nous allons investir 4 appartements en prenant en compte les particularités de chaque lieu : du jardin au salon, en passant par la cuisine et les chambres, les oeuvres ponctueront les différents espaces.

Rendez vous off est un projet entièrement autogéré, qui nous permet de répondre à une envie toujours plus pressante de soumettre des travaux peu connus.

Je Suis La Plus Belle Du Village, exposition collective, Caylus, juillet 2007.

capture vidéo, performance, One night stand, capc musée.

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mise a jour 01/09/2008