Simon Rayssac, peintre et artiste contemporain français
Simon Rayssac est un peintre et artiste contemporain français né à Bordeaux. Son travail se situe entre figuration et abstraction, à travers une pratique de la peinture attentive aux motifs, aux rythmes, aux couleurs et aux transformations de l’image.
23.03.1983 — Bordeaux — France
Vit et travaille entre Larriviere (40270) et Ayssenes (12430)
23.03.1983 — Bordeaux — France
Lives and works between Larriviere (40270) and Ayssenes (12430)
Dans sa peinture, Simon Rayssac use de la répétition des motifs, des couleurs et des mouvements. Chez lui, la répétition est en perpétuelle création. Par l’articulation des oppositions, des ressemblances et des reflets, elle ne cesse de s’enrichir ou de se métamorphoser. Le terme n’est jamais atteint. Le retour au point de départ est toujours possible.
La virtuosité et la maladresse s’entremêlent. Cet artiste ne cherche pas à résoudre les contradictions. Au contraire, il les affirme. Rien n’est plus étranger à sa peinture que la détermination stricte ou l’argumentation autoritaire. Il n’a pas pour but de cadrer ou de délimiter son geste pictural, mais plutôt de s’en servir comme un levier de débordement et d’éclatement pour aller de l’avant et saisir un foisonnement de sensations et d’images.
S’il existe une relation entre notre monde et le sien, elle est analogue à la relation amoureuse, c’est-à-dire qu’elle est faite de fantaisies, de tentations et d’abandons, d’envols, de frémissements et de la matérialité du quotidien, de fusions et de séparations. Ces deux mondes sont nécessaires, l’un ne supprimant jamais l’autre, dans une alliance permanente de rupture et de réconciliation.
(Didier Arnaudet)
Expositions personnelles et en duo
Expositions collectives
In his paintings, Simon Rayssac makes use of repetition—of motifs, colors, and movements. For him, repetition is in a constant state of creation. Through the interplay of oppositions, resemblances, and reflections, it continuously evolves, enriching and transforming itself. No endpoint is ever reached. The possibility of returning to the beginning always remains.
Virtuosity and awkwardness intertwine. The artist does not seek to resolve contradictions. On the contrary, he affirms them. Nothing is more foreign to his painting than strict determination or authoritarian argumentation. Rather than framing or delimiting the pictorial gesture, he uses it as a lever for overflow and expansion—a way of moving forward and capturing a proliferation of sensations and images.
If there is a relationship between our world and his, it is analogous to a love relationship: shaped by fantasies, temptations, and abandon; by flights, tremors, and the material presence of everyday life; by fusions as well as separations. These two worlds are equally necessary—one never abolishing the other—within a constant alliance of rupture and reconciliation.
(Didier Arnaudet)